制造差異,推動搖滾 文化的差異性是促進文化活躍和進步的動力,這是毋庸置疑的。搖滾樂雖然在50年來一直重復發(fā)展,但它是在人為地制造一種差異性,否則它就只能死亡。它為什么要制造差異?主要還是因為美國沒什么文化。 因為美國搖滾樂的源泉來自黑人音樂、白人鄉(xiāng)村歌曲和民歌,黑人從來不會進入到白人鄉(xiāng)村音樂和民歌領(lǐng)域,所以,僅靠白人音樂,美國是不會出現(xiàn)搖滾樂的。黑人音樂與白人音樂的融合,才能體現(xiàn)出其差異性——即搖滾樂。 但是,美國傳統(tǒng)音樂文化并不豐厚,當年他們?nèi)绻芟氲綖閾u滾樂的來源提供一種可能的話,都不會滅絕印第安人。僅僅幾種音樂來源勾兌成搖滾樂,一旦它繼續(xù)發(fā)展,就會出現(xiàn)差異性不足的問題,尤其是它在商業(yè)背景下,這種差異性很容易被商業(yè)因素同化,所以就逼迫搖滾樂要不斷變化,這種變化在今天看來,它不是革命,而是人為地制造一種差異,通過這種差異性來表明搖滾的進步。 搖滾樂是根源音樂融合后出現(xiàn)的第一代音樂類型,當它在50年代末期消亡時,它開始了第一步蛻變,那就是搖滾樂與布魯爾大廈里面的音樂風格以及錫鍋巷里的流行歌曲融合,使搖滾變得離根源更遠一些,與根源的差異明顯一些,這樣的目的無非是讓搖滾樂下一步再與根源音樂融合,于是就有了布魯斯搖滾、鄉(xiāng)村搖滾和民歌搖滾。之后,搖滾樂與古典音樂結(jié)合,出現(xiàn)了藝術(shù)搖滾,藝術(shù)搖滾與先鋒音樂結(jié)合,又出現(xiàn)了噪音搖滾、實驗音樂…… 以今天任何一種音樂風格為例,都能推導出它的每一步變化,比如重金屬,黑人的布魯斯音樂被白人演變成布魯斯搖滾,布魯斯搖滾之后又變成了硬搖滾,然后便成了重金屬。重金屬再往下發(fā)展,就必須與其他類型的音樂結(jié)合,否則它就無法再有新的變化,于是,與古典音樂結(jié)合成交響金屬,與實驗音樂結(jié)合成工業(yè)噪音,與電子樂結(jié)合成電子重金屬,與說唱樂結(jié)合成重金屬說唱……搖滾樂的差異性有時就像近親繁殖。 《滾石》雜志最近做了一期專題:《改變搖滾樂的50個時刻》,其中有幾個時刻恰恰證明了搖滾樂人為制造差異性的過程,比如,鮑勃·迪倫在1965年新港音樂節(jié)上給木吉他“通上了電”。在傳統(tǒng)民歌的概念中,木吉他就是木吉他,它是不能和電吉他混為一談的。迪倫也是抱著木吉他吹著口琴成名的,但是他在成名后有點厭煩木吉他的單調(diào)形式,尤其是當他聽到有人用搖滾的方式演繹民歌,他便蠢蠢欲動,于是他借助民歌節(jié),冒天下之大不韙給吉他通上了電。當然,這次演出他們在臺上搞得亂七八糟,臺下以騷亂和起哄的方式否定了迪倫的冒進?墒聦嵣,迪倫的這次胡來促成了民歌搖滾時代的到來。這就是差異性。 在“50個時刻”中,還有“披頭士”制作專輯《佩珀軍士孤獨之心俱樂部》,這是一張無論從任何角度來看都是經(jīng)典的搖滾專輯,它能進入這難忘的“50個時刻”天經(jīng)地義,因為沒有這張專輯,搖滾樂的歷史就會變得不很清晰。因為《佩珀軍士》是一張打通輕音樂、硬搖滾、印度音樂、搖擺樂、古典音樂和布魯斯音樂之門的專輯,是一次最令人嘆服的音樂大融合!芭^士”在這一張專輯中制造出來很多種差異性,同時為后人在音樂中制造更多差異性提供了范本和啟發(fā),只要你有本事,你可以把任何兩種不相干的音樂鼓搗在一起,這就是今天搖滾樂的定律。所以保羅·麥卡特尼在錄制完這張專輯后說:“我們錄制《佩珀軍士》讓我們超越了自我,解放了自我,從中得到了很多樂趣! 有時,搖滾樂出于商業(yè)上的考慮,人為地制造出許多所謂的風格或名詞,以利于唱片在市場上細分,流行音樂不過有十多個大的類別,而從市場角度來看,它可以分為上百個品種,這些品種不過是些“偽差異性”,實際上跟音樂本身的特點關(guān)系不大。 50年來,搖滾樂為了能不斷變化,用差異性來制造音樂間的區(qū)別,基本上采用這樣幾種方式: 第一,不同的音樂類型之間的結(jié)合,這是最常見的方式,比如搖滾樂與古典音樂的結(jié)合,或搖滾與鄉(xiāng)村音樂的結(jié)合,甚至兩者間結(jié)合的比例的差異都能衍生出不同的品種。這種結(jié)合往往是決定于音樂人的興趣和喜好。 第二,從邊緣、地下音樂中開發(fā)出新品種。美國沒有真正意義上的民間音樂,但是它有游離于商業(yè)體系之外的大眾或地下音樂,這類音樂數(shù)量龐大,同時它扎根于民眾之中,文化底蘊相對豐厚,當它逐漸形成一種地域性氣候的時候,就很容易成為商業(yè)開發(fā)的對象。比如60年代底特律的靈歌,美國南部的鄉(xiāng)村搖滾以及70年代英國的朋克搖滾,80年代芝加哥的House音樂。 第三,科技的進步與發(fā)明給搖滾樂在聲響效果上帶來的新突破。電子樂是最典型的科技化結(jié)果,但它不僅形成了電子音樂的一大類型,而是這種電子音樂可以和任何已經(jīng)定型的音樂類型結(jié)合在一起,每結(jié)合一次,就意味著可能有一種新的音樂形態(tài)出現(xiàn);另外,對樂器以及其輔助設(shè)備的改良、創(chuàng)新也可能使新的音樂形態(tài)出現(xiàn)。 第四,從美國本土之外吸收新的音樂形式。美國的音樂再怎么結(jié)合,也像一個村子里通婚,會影響下一代音樂的質(zhì)量,所以,美國人能兼收并蓄,不停地從其他國家和地區(qū)吸收音樂元素,來豐富自己的音樂。比如從加勒比地區(qū)吸收了雷吉音樂,從拉美的西班牙語地區(qū)吸收的拉丁音樂……不管是保羅·西蒙還是里奇·馬丁,他們的音樂風格可能不一樣,但他們在過去做的事情其實結(jié)果是一樣的,就是把兩種不同地區(qū)的音樂類型結(jié)合在一起。 搖滾樂真的是有個性的音樂嗎?未必,只能說它是一種有差異性的音樂,而如果說這種差異性,它可能還不如美國之外的任何一個國家或地區(qū)的音樂差異性大。美國搖滾樂就像一臺循環(huán)器,在循環(huán)和重復中變相地制造出各種各樣但本質(zhì)上沒什么區(qū)別的音樂。就像今天的R&B,它在50年代的時候就是黑人的流行歌曲,然后轉(zhuǎn)變成嘟-喔普,之后變成了靈歌,然后再變成流行歌曲,當它變成流行歌曲后,人們就又叫它R&B。今天的R&B和50年前的R&B有什么區(qū)別?除了在錄音技巧和音響效果上不同,其他沒什么變化。黑人的音樂就是這樣,它從來都不會有什么變化,音樂就是他們的生活一部分,所以它在50年內(nèi)進行了一次輪回,這次大大的輪回,我們看到的是美國文化的先天不足的單調(diào)性與市場對多樣性的需求形成了一個剪刀差,于是黑人用這把剪刀以黑人音樂為圓心,以尋找市場間的差異行為半徑,剪出了一個所謂搖滾樂文化的圓而已。 |
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